大家好！今天让小编来大家介绍下关于中国画民俗画的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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一、年画四大家的杨柳青年画
为中国著名的民间木版年画。它继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。 杨柳青年画题材风格各代均有不同特色。明代遗物所见甚少，大略有手绘及版印填色两种，而版印者犹未离书籍插图之规范。清代康乾之际，年画中一部分仍承续传统题材之历史名人故事，同时也有表现吉祥昌盛美好幸福的美女娃娃，套印涂色上极力追求院画风格。其后随着社会相对稳定及经济繁荣，年画中适应观众心理要求尽力向场面繁华热闹人物众多，结构复杂发展。历史及戏曲题材日益增多，绘刻精细，设色雅致，有张幅极大者，供应对象大多仍为城市市民。清代后期，国势渐衰，人民向往幸福生活，于是发财致富、五谷丰登之吉庆民俗画，反映山河壮美的风景画，除霸安良之侠义公案画等遂得到发展。太平天国军队进入杨柳青后，由于太平天国信奉拜上帝教，反对个人崇拜，提倡人人平等。所以，太平天国时期的年画，内容包括花鸟鱼虫、走兽风景，惟独没有人物。辛亥革命后，某些人曾试图对年画进行改良，也画了一些歌颂共和及描绘军阀战争的作品，但未得到很好的发展。杨柳青年画的制作程序大致分为构思、绘画、刻版、套印、彩绘、装裱等步骤，每一道工序都极为精细准确。刻版是关系年画质量的重要工序，强调以刀代笔，刀法细腻、流畅，虚实相间。待主线版出来后，再分别添上不同颜色，刻出色版，然后进行套印。在后期制作时，杨柳青年画花费最多的工序是手工彩绘。套色印刷后，由画师进行抹粉、点花、开脸、染色等。年画制作要求把版画的韵味与绘画的色调巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰，从而创立了鲜明活泼、题材感人的独特风格，使杨柳青年画作品更具魅力。杨柳青年画题材的一大种类是娃娃，这些娃娃体态丰腴、活泼可爱。他们或手持莲花；或怀抱鲤鱼，都象征吉祥美好，惹人喜爱。有些年画是帖在大门上的，因此又称门画。画的内容包括：门神、财神、门童。门神又有几种，有捉鬼驱邪的钟馗，挂在门背后有手持兵器的古代武将。在两扇门上，一边是关公，一边是张飞；或是秦叔宝、尉迟慕；或是程咬金、罗成。财神也分文财神、武财神，一边是手展招财进宝条幅的比干，一边是手展双喜临门条幅的赵公明。门童有胖娃娃或鲤鱼跳龙门等。代表性人物包括霍庆顺、王文达、张克强、冯庆矩等国家级非物质文化遗产项目传承人。王文达今年70岁，从16岁进入杨柳青画社开始，至今在刻版工作上已有54年工龄，是中国年画六大产地中刻版时间长、技艺精湛的代表性传承人。作为解放后的第二代传人，回顾自己经历的年画的历史，王文达表示，在一些时期，杨柳青年画也曾经有过题材等方面的创新，是一个可贵的尝试。“但总的来看，人们还是对传统的杨柳青年画比较青睐。 ”即使现在的年画市场相对于以前来说已经大大萎缩，这一点还是没有变化，比如题材上的胖娃娃、老故事，寓意上的辞旧迎新、吉祥如意，等等。张克强从事美术教学工作多年，传道授业，精心课徒，所授弟子数千人。现在多数以成为杨柳青年画业的中坚力量，张氏兄弟二人作为正宗的杨柳青年画传人所创“年画张”已成为杨柳青年画的知名品牌，享誉国内外，其作品以画作精细传神，色彩鲜活明亮，独具个人特色，装裱古朴典雅，种类形式繁多，成为目前杨柳青年画的领军代表人物，被社会赞为昔有“戴廉增”，今有“年画张”。特别是近几年来为继承挖掘发展弘扬民间艺术，积极收集整理传统文稿，创研新的年画作品，在继承传统的基础上结合时代的需求，加以补充完善，改进工艺流程，提高彩绘质量，印画紧密结合，从题材、体裁、内容形式上大大改进创新，远远超出传统年画的简易制法，独树一帜，逐步形成个人特色，让杨柳青年画这一古老的民间艺术之花注入新的血液，赋予时代气息，绽放的更加绚丽多彩，“年画张”曾被中央电视台的正大综艺、新闻会客厅，天津卫视、西安电视台、凤凰卫视、香港电视台等多家媒体做专题报道，同时也为以文化传承为主要特点而被命名为全国首批魅力名镇的杨柳青做出了突出的贡献。霍庆顺，天津市人，男，1952年出生于天津杨柳青年画作坊世家，杨柳青木版年画第六代传人之一，首批“中国民间文化杰出传承人”。杨柳青木版年画国家级非物质文化遗产项目传承人。5岁就开始学彩绘、12岁开始学印刷，直至近日，他仍然坚持用传统的木版来印刷年画，并亲自进行彩绘。他介绍木版彩绘年画对艺术的要求非常高，不管是勾描、刻版，还是套印、彩绘、裱画，每道工序以前都能出现民间艺术大家。年画是手工艺品，做为传承世家他必须把民间传统保留下去。冯庆钜承袭传统勾画彩绘，技艺精湛，是杨柳青年画技艺精华的传承人。1999年，作品“五福捧寿”入选庆祝建国五十周年天津市美术作品展和全国美展并获奖。2001年，作品“富贵有余”、“龙腾盛世庆光辉”分别获得全国第六届年画作品荟萃展优秀奖和铜牌奖；“蟠桃献寿”、“马到成功”等六幅作品入选首届中华民间艺术博览会。冯庆钜曾多次应邀赴美国、比利时等国进行文化交流。2005年在中国美术馆举办杨柳青年画精品展，现为杨柳青画社高级工艺美术师。
二、中国画有哪些分科？
中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。 民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外 ，它们的制 作材 料大都是 普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。 民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。② 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等 。⑧ 剪纸 。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织 。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。 食品 。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪*智*和艺术才能。
三、中国民间美术的主要种类代表作品及其特点
推荐于 中国民间美术的主要种类：年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等民间美术。代表及其特点如下： 一、年画：是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。 传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。 中国著名的三大“年画之乡”是：苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。 二、刺绣：古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名 女红 。刺绣是中国古老的手工技艺之一，代表是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣种最著名的是顾绣。 三、风筝：为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成,是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。 风筝源于春秋时代，至今已2000余年。相传“墨子为木鸢，三年而成，飞一日而败。”到南北朝，风筝开始成为传递信息的工具,从隋唐开始的。由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝。到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。 在传统的中国风筝中，随处可见这种吉祥寓意之处：“福寿双全”、“龙凤呈祥”、“百蝶闹春”、“鲤鱼跳龙门”、“麻姑献寿”、“百鸟朝凤”、“连年有鱼”、“四季平安”等这些风筝无一不表现着人们对美好生活的向往和憧憬。 吉祥图案运用人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字，以民间谚语、吉语及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案”的美术形式，赋予求吉呈祥、消灾免难之意，寄托人们对幸福、长寿、喜庆等愿望。它因物喻义、物吉图案，将情景物融为一体，因而主题鲜明突出，构思巧妙，趣味盎然，富有独特的格调和浓烈的民族色彩。例如一对凤鸟迎着太阳比翼飞翔的图案，称为“双凤朝阳”，它以丰富的寓意、变化多姿的图案，体现了人们健康向上的进取精神和对美好幸福的追求。 中国吉祥图案内容丰富，大体有“求福”、“长寿”、“喜庆”、“吉祥”等类型，其中以求福类图案为多。 中国风筝目前以山东省潍坊最有名。 四、剪纸：剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一。其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。 1．南方派，代表为广东佛山剪纸和福建民间剪纸。 2．江浙派，代表为江苏扬州剪纸和浙江民间剪纸。 3．北方派，代表为山西剪纸、陕西民间剪纸和山东民间剪纸。 库淑兰（1920--2004年）：中国民间剪纸艺术杰出的代表人物之一，中国民间工艺美术大师，“剪花娘子”她被联合国科教文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号。 朱华梅，是中国民间文艺家协会会员，中国民间美术学会河南分会会员，在二十多年的探索创新中形成自己独特的艺术风格。其作品代表了商城剪纸的优秀品质和独特的工艺风格。在舞台布置、居室装修、礼品设计、婚礼庆贺等生活领域得到了广泛的应用。 五、传统编织工艺品：编织工艺历史悠久，它的起源早于陶器。陶器制造最初是在编制的或木制的容器上涂上粘土使之能够耐火而产生的。后来人们发现这编织物烧毁毁了，而粘土模型却保存下来成了陶器，这说明人类是先有编织工艺，而后才掌握制陶工艺。新石器时代就有各种竹编器物，如篓、篮、箅、簸箕等，而且编织技巧已相当成熟。到战国的竹器，汉代的彩箧。制作就相当精美了。到唐代，闽、粤一带的藤器，北方沧州的柳箱，薄州的麦杆扇就已是著名的土特产品了。 中国编织工艺具有就地取材、价廉物美、广泛的群众性以及浓厚的民间特色与地方风格等特点。其中安徽舒城的舒席、湖南益阳的水竹凉席是著名的传统产品。另外，浙江东阳与嵊县的竹编．宁波的纺席、麻编网袋，山东烟台的草编，四川新繁的棕编，广东的藤编、葵编，湖北嘉鱼的柳编等，也是闻名的出口商品。 藏族、蒙族、维吾尔族等的毛、麻编织工艺有着悠久的历史,它以品种繁多、形式独特、色彩艳丽、民族风格浓厚、地域特色鲜明而闻名遐迩。它是琳琅满目的藏族民间工艺美术中的一朵奇葩。 六、中国传统玩具：从古代流传下来的手工制作玩具，俗称「耍货」。它们与民俗关系密切，具有一定的传承历史。传统玩具的生产采取了一家一户的作坊式加工方法，成为代代相传的地方和家族手艺，其材料大多采用天然的泥、木、竹、石、布、面、金属、皮毛等等。传统玩具的题材是中国传统文化的一部分，表现的是民众的信仰、习俗和戏曲、传说、民间文学等内容。它的造型、色彩和结构随意、主观，具有原始文化和乡土艺术的特点，反映了中国的传统审美观念。中国传统玩具在漫长的历史岁月中，形成了丰富多彩的品类和地方风格，并一直伴随着人们的成长。时至今日，虽然许多玩具已改头换面，但个中的涵义及先人的智慧却仍长存其中。
四、中国画有哪些分科？
一、按绘画风格分：文人画、院体画、民俗画
二、 按绘画内容分：花鸟画、虫鱼走兽画、山水画、风俗画、人物画、宫室画。
特点
中国画的长宽高，倾向纵长或横长布局。这一特点可能与中国画使用丝绸作画布，而丝织品在古代有严格的形制规定有关。但更为主要的是在南北宋时期有竖向到横向的转变。中国画经过了千百余年的演变，其中以南宋时期横轴长卷最为代表性。
中国山水画强调时间和空间的弹性。空间上，要从多个角度来观看事物，人像画的流传儿流传过，然而正如放弃色彩一般放弃了这种单一的看事物的方法。上升到了一个注重看画体验和画家表达形式的高度。
扩展资料：
画具
中国画与西方绘画最大不同的区别是颜色调剂上，首先中国画用的墨的主要调剂是胶，胶的稀释剂，可直接用清水，用其它色彩，也是以胶和，多以矿物质石青、石绿、朱砂等，都是可直接用水稀释的；而西方油画用色的调剂是油剂。
除了用墨汁，传统书画工具还有毛笔、宣纸和朱砂等。
以上就是小编对于中国画民俗画问题和相关问题的解答了，中国画民俗画的问题希望对你有用！