大家好！今天让小编来大家介绍下关于提琴与坟墓的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
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一、圣桑的死亡圆舞曲背后有什么故事吗?好恐怖哦!
交响诗《骷髅之舞》 又名《死之舞》，作品完成于1874年，1875年在巴黎首次上演，是作者所作的四部交响诗中最负盛名的作品。乐曲是根据法国诗人亨利· 扎里斯的一首奇怪的诗写成.乐曲旋律采用了中世纪末日审判的圣咏《愤怒的日子》的曲调，给人以阴阳怪气的感觉。起初音很弱，逐渐发展到全奏，好像聚集到墓场上的骷髅越来越多，舞跳得越来越热烈。乐曲赏析 木琴的干枯音色，描绘了骷髅在跳舞中的互相碰撞声。乐曲根据诗的内容，从半夜的钟响开始，先用竖琴在D音上反复了十二次，象征钟鸣12下。突然，独奏小提琴奏出圆舞曲的节奏，描写死神的骷髅互相击碰着出现了。根据作品要求，这把小提琴的定弦必须是G D A bE，空弦A bE，形象地刻画出骸骨的击碰声。接着由长笛以弱音奏出富有特征的主题，小提琴奏出坟墓的主题，也就是第二主题，描绘出深夜墓地寂静和恐怖的气氛（片段1）。整部作品具有神秘、恐怖的特色。作者简介 夏尔·卡米尔·圣-桑 （Camille Saint-Saens, 1835-1921），法国作曲家。五岁起开始作曲，十一岁即以钢琴家姿态登台演出，十三岁进巴黎音乐院学管风琴和作曲，后在教堂任管风琴手，其中有四年在尼德梅耶尔音乐学校教钢琴。1877年辞去教堂的职务，埋头作曲。他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域，旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富，通俗易懂，但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》、《第一大提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等作品详解 这是一则古老的神话所叙述的万圣节之夜, 曲子开始的时候,竖琴在弦乐器持续和弦的陪伴下,准确的拨出来十二个附近二分音符。 宣告鬼魔的时辰,已经到来,墓地的石门随即大开,众鬼魂都从自己的坟墓中爬了出来, 为首的一个拿着一把小提琴,这就是死神,他正在调试他的乐器..接着群魔乱舞的时刻便开始了.... 骷髅之舞 又名 死之舞 ,从字面上看似乎有点毛骨悚然, 但细听之下却发现是一首非常优美和富有想象力的交响诗! 是法国近代作曲家卡米尔·圣桑继《动物狂欢节》后最为世人熟知的名曲。 旋律采用了中世纪末日审判的圣咏曲调,深刻而生动地描绘了死神在墓地里为一群骷髅拉小提琴的“派对”场景。 尽管音乐是讲述所谓“不吉利的东西,但由于旋律娓娓动听、高潮时澎湃激昂， 再加上以小提琴、木琴、鼓乐打击为主的大型管弦乐作鸣奏，栩栩如生地塑造出大批骷髅闻曲起舞的“卡通”形象。 不仅没有幽怨、恐怖的感觉,还焕发出一种热闹、激扬的舞会气氛，使人百听不厌! 这首曲子根据法国诗人卡扎利的诗歌而作： 咕咕，咕咕，咕咕， 这是死亡之舞， 脚跟着节拍起舞， 死神也敲着基石， 在深夜里猛奏舞蹈的音符； 咕咕，咕咕，咕咕。 这是死亡之舞， 深夜里寒风呼叫， 菩提树的呻吟像海浪呼啸， 发亮的骨架， 带着帷帐在东奔西逃； 咕咕，咕咕，咕咕， 骷髅拥抱着狂舞， 带给人们恐惧和痛苦， 嘘， 舞蹈的声浪已经停止， 骷髅们仓皇逃跑， 因为已鸡鸣破晓。
二、洛尔迦的最著名的诗
小提琴协奏曲——《梁祝》是我国著名音乐家何占豪、陈钢先生在1959年创作完成的,并在同年5月27日在上海首演. 乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的祝家村祝家庄,聪明的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离。 梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以 草桥结拜 英台抗婚 、 坟前化蝶 为主要内容。 全曲大概二十八分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，也是十一分钟。最后一段则是化蝶，可说是整曲再现。 曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，彷佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。 管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。 相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。 第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。 楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。 祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。 乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离. 给你一个带画面的欣赏地址，很形象，对理解全曲意境很有帮助
三、红色小提琴的电影赏析
《红色小提琴》就是一部流过岁月三百年的传奇。这是一把由十七世纪意大利提琴制造大师为祝福儿子的诞生而制作的绝品小提琴，它的诞生起先仅仅寄托着一个父亲对妻儿的爱，临产的妻子带着未来母亲特有不安为未来寻求占卜，一副**随机抽出的五张牌把此后的三百年渐渐揭开。第一张牌的预言是“长命富足，将有漫长的旅途”。但是不久之后，妻子终于死于难产。这把红色的小提琴从一开始就同时寄托着新生希望和对逝者的怀念。不知过了多久，红色小提琴流落到一家教会孤儿院，成为孤儿们敬献给上帝的歌唱。一百年后他们中发现了一个天才琴童，于是红色小提琴伴着琴童来到维也那，进入繁华宫廷，最终伴着夭折的神童安眠于坟墓。其间**的第二张预言展开：“危险，虚弱，疾病有很多的灾难。”又不知过了多久，坟墓被掘开，红色小提琴继续游走在无数的生命中，开始了新的“一段生命周期。在群山、大海和生命中。**和精力不断被释放”第三张牌带来了一个英俊的有着魔鬼天赋的英国音乐演奏家佛瑞德·波普，女作家嶶多瑞的爱使他乐思泉涌，在红色小提琴上为她创作了无数的精美之作，但是女作家的俄国之行使演奏家的音乐与生命在爱欲的荒漠中干涸，终于自杀而终。从基督教义而言应验了占卜中“他是恶魔”的断言。世事流转，造化弄琴。二十世纪初红色小提琴竟然飘洋过海来到了中国，并展开第四个预言：“在一个当权者面前的大审判中，你将被判有罪，小心火焰”。终于，历史进入了中国观众所熟悉的红海洋时代，忠字舞大字报打倒了一切资产阶级腐朽没落的文化，小提琴作为西方资产阶级的文艺工具被葬身火堆。红色小提琴有幸与其他有限的几把提琴一起被一个音乐教师收留，就像当年正直的法国人在纳粹的恐怖中收留犹太人，人与琴一起熬着极尽的苦难。随着最后一张印着骷髅的牌面被翻开，中国进入了开放时代，红色小提琴和它的伙伴重新见了天日，收留它们的老师也撒手人寰。“你的旅程结束了。但现在的你很强壮，如森林的大树一般。。。。”这批幸存下来的提琴被中国政府送到纽约拍卖。吸引着无数的倾慕和金钱。最终我们知道这一连串的命运确确实实地属于那制琴大师的妻子，那个三百年前死在产床上的母亲。最后一句预言是“在这张牌里，我看到了重生”，这件完美无缺的手工艺术品——红色小提琴，不但寄托了希望和怀念，更多注入的是生命和爱，制造大师将爱妻融合在红色小提琴中，令她的美在三百年中未曾磨灭。这样的一把提琴只有在生命中歌唱才有其真正的意义，终于红色小提琴没有成为财富的收藏品，她继续在生命中唱着重生的歌。
四、洛尔迦的最著名的诗
洛尔迦最著名的诗是：《献给伊格纳乔·桑切斯·梅希亚斯的哀歌》。
这首长诗是西语世界哀歌的顶峰。这首诗的最后一句是：“我用呻吟的词语歌唱他的高尚，又想起一阵吹过橄榄树的悲伤的微风。”微风是最悲痛的哀悼方式，别无其他。
费德里科·加西亚·洛尔迦（1898-1936），继塞万提斯之后最为世界所熟知的西班牙诗人。他的诗作完美结合了现代诗歌技巧及西班牙民间歌谣传统的语言特色，创造出“易于吟唱”的诗体。
对于西班牙人来说，洛尔迦是永远的“安达卢西亚之子”，他以一颗纯真热烈的赤子之心，歌颂安达卢西亚澄澈的泉水、芳香的橙花、辽阔的大海、灿烂的星空，将西班牙的灵魂蕴蓄诗中。
1936年8月19日，年仅38岁的洛尔迦因反对***主义叛军而惨遭枪杀。洛尔迦之死，成为西班牙现代史上一道难以愈合的伤口。
洛尔迦的部分作品：
1、《洛尔迦诗歌精选》；2、《洛尔迦的诗》；3、《死于黎明：洛尔迦诗选》；4、《小小的死亡之歌：洛尔迦诗选》；5、《行吟的谣曲：洛尔迦诗抄》；6、《船在海上，马在山中：洛尔迦诗集》；7、《提琴与坟墓（洛厄迦诗选）》；8、《印象与风景》。
以上就是小编对于提琴与坟墓问题和相关问题的解答了，提琴与坟墓的问题希望对你有用！