大家好！今天让小编来大家介绍下关于民俗照片的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
文章目录列表:
- 1、民国政府成立老照片张值钱吗
- 2、民俗摄影的由来
- 3、老照片有收藏价值吗
- 4、民俗摄影的由来
一、民国政府成立老照片张值钱吗
老照片是过去社会生活真实的写照，是用摄影的语言来记录时事。越是中心明确，具有代表性的画面，价值就越高。像长城，还有北京故宫，上海外滩等各地的风景的老照片都是藏家追逐的对象，他们对研究各地城市发展，建筑历史等具有极大的参考价值，不但受到个人藏家的喜爱，也是很多博物馆的收藏对象，价格自然水涨船高。?在早期的摄影作品中，民俗照片是对单纯人像作品的一个突破，是第一批从摄影室里走出去拍摄的作品，对研究当时的社会风俗价值很大。很多早期在中国的外国职业摄影师拍摄的中国街头的民俗照片在国际拍卖市场上每张都卖到了1000—2000美元。第二、尺寸越大，价值越高由于早期照相技术的限制，大尺寸的照片冲印不多，加之照片尺寸越大越不易保存，因此很多品相完好的大尺寸的照片，拍卖价格都超过万元。在嘉德近一两年的拍卖中，几张不同的上海全景照片长度都超过一米，成交价高的三四万元，最低也超过了一万元。在目前的古玩市场里，清代的照片很少有大于二十厘米见方的，稍微大一些的照片一般都是几千元的价格。一般的民国风景或集体照，长度超过三十厘米的，价格超过千元；而超过一米的用转机拍摄的长条民国照片，价格都在四千元以上。第三、摄影师或摄影室的名气大价值高同样或同类的摄影作品，照片上有摄影师或摄影室的标志或签名，能够断定是知名摄影家的作品的，价格自然高于同类。在国际上拍卖的中国早期人物和民俗摄影作品中，如知名摄影家汤姆逊的作品有不少都超过了2000美元。而我国早期基本上没有专业的摄影师，大部分是摄影室里的商业摄影师。香港和广州的宜昌照相是中国最早的名摄影室，上海的公泰和苏三兴照相及天津的元彰、梁时泰照相等名气也不小。如果能够断定具体摄影室的作品，自然价格要高于无名氏的作品。第四、题跋增加价值相片的题跋有两种：一种是印在底版上的，一种则是手写在相纸背面的。中国摄影师在照片的印制过程中，往往会手工增加相关题跋。这些题跋真实、准确地说明了照片拍摄年代、地点和照片内容。因为有些题跋结合了中国的传统书法艺术，因此也使照片增添了中国色彩，增加了照片的艺术特性。有这样题跋的照片价值更是上一个台阶。当然除了上面四大因素外，老照片价值还跟照片是否发表过、是否被名家收藏过有关。仝冰雪介绍说，如果是纯文献型的老照片，没有发表过的价格上会比发表过的高。但如果是艺术含量高的老照片，曾经被发表过的，那么其价格却会高出一筹。如果老照片曾经是某名家的收藏物，那么它价格也自然水涨船高。如果照片上附有这位收藏家的签名或题字，那它的价格更是可以上一个台阶。
二、民俗摄影的由来
民俗摄影，作为一门年轻的摄影门类，与其他摄影虽有不少共性，但又有许多个性即特殊性。民俗摄影的特殊性，决定了它有自身的内在规律。掌握并适应这些规律，就能在民俗摄影实践中取得主权，从而使自己的民俗摄影水平不断进步，有所创新。要搞好民俗摄影需要遵循的原则和注意的问题比较多，如提高摄影技术、技法等，但主要应在以下几个方面下功夫。
一、要学点民俗摄影理论
从严格的意义上讲，以民俗事象为题材的摄影作品不一定都是合格的民俗摄影作品。因为，民俗摄影具有极强的学科边缘性，它既是民俗学、社会学的组成部分，又与人类学、历史学、考古学、民族学等学科相联系，其自身也涉及摄影艺术的许多门类。所以，民俗摄影工作者需要具备多方面的知识，具有一种特定的民俗文化的观察力和极强的民俗意识，对具体民俗事象的形成、发展及其与传统文化的关系能有较深刻的理解，才能准确地把握民俗事象的深厚内涵，拍出优秀的民俗摄影作品。
就目前我国民俗摄影队伍而言，不论是有一定资历的中老年摄影工作者，还是从事摄影时间不长的年轻人，可以说，绝大多数都是初涉民俗摄影这一领域，对有关民俗摄影的理论知识普遍比较缺乏，对诸如什么是民俗学、民俗学包括哪些内容，民俗摄影的特性、内涵、原则及应具有的技术技法等比较模糊；致使一些同志的创作思路长时间停留在单纯为了猎奇而纪录或囿于唯美的艺术创作。
有的认为，民俗摄影就是到少数民族、边远落后的地方去拍摄，汉族、内地、城市没有什么民俗题材可拍；有的在拍摄过程中，舍本逐末，不得要领，使得许多难以遇到的拍摄良机失之交臂；有的干脆这也拍，那也拍，似无头苍蝇到处乱撞，带有很大的盲目性，结果片子消耗不少，收效甚微；还有的由于不大懂民族政策和当地民俗习惯，到民族地区采访闹出笑话，有的甚至违反当地的民俗禁忌和国家民族政策，引起民族地区的不满，造成了****。如此种种，虽现象各异，但却说明了一个共同性的问题：缺乏民俗知识，缺乏民俗意识，一句话，缺乏学习。这就从中得出一条结论：从事民俗摄影，不下一定气力学点民俗知识是绝对不行的。许多颇有摄影经验的同志经过一段波折后曾发出这样的感叹：“搞民俗摄影，不学点民俗学知识就不知道哪些该拍，哪些不该拍，应该从哪个角度拍，通过学习才明白，原来民俗摄影的题材如此之广，范围如此之大，既大有作为，又大有学问。”
实践证明，从事民俗摄影须着重学习以下基本知识：一是民俗学，通过学习弄清什么是民俗，民俗学及民俗的范围；二是学习民俗摄影的有关理论知识和拍摄技法；三是学习有关民族政策，了解我国各民族的形成、发展及其主要的民俗民风特征及民俗禁忌，熟悉国家对各民族特别是少数民族的有关政策。应当指出的是，即便是从事民俗摄影有相当资历的同志，在采访前还要先期学习有关民族政策、民族习俗，民族心理。过去由于宣传内容与研究资料的界线不清，本应作为内部学术研究资料的却拿来公开宣传，结果虽满足了一些读者的猎奇心理，扩大了刊物发行量，但却严重伤害了少数民族同胞的感情。
本文之所以不惜笔墨地论述学习的必要性和重要性，正是由于它实在是从事民俗摄影必须的先决条件和最基本的要求，大概也是与从事其他摄影的显著区别之一。
二、要具有两个感情
民俗摄影工作者对事业的感情与对被采访对象的感情，是决定能否克服一切困难，能否拍出感人至深照片的重要因素。
拍摄民俗照片，必须深入民俗活动的生活中去，特别是到那些偏远山区的少数民族地区采访拍摄，需要作者具有吃大苦，耐大劳的坚毅品格与顽强精神，而这些又来源于作者对民俗摄影事业的高度责任感和事业心。很多同志以为民俗摄影首先要解决语言问题，实际，在经济、交通发展迅速的今日，即使再偏远的山寨，也可以找到翻译和向导，而考验民俗摄影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃饭、睡觉、走路三大要素。入乡随俗，你能到藏区喝酥油茶、吃糌粑吗?在生活艰苦的环境条件下，能一个星期甚至十来天地把土豆又当菜又当饭来与老百姓共处吗?睡眠是恢复工作必不可少的条件，可是在条件较差的山区，没有床甚至没有被还有各类小动物的干扰，或者十多人乃至几十人共享一个大帐篷甚至露宿，你能保持足够的休息来维持连日紧张的工作吗？再说走路：过溜索，骑马，攀越白雪皑皑的'山脉，背上几十斤重的摄影器材，连续几天或十几天的步行，所有一切构成了民俗摄影工作者艰辛的工作写照。民俗摄影的收获是要付出巨大的代价，有时甚至是宝贵的生命。如果对民俗摄影事业没有足够的认识和深厚的感情，也许一个跳蚤就会把你吓回去。
至于民俗摄影工作者第二个感情就显得更为主要了。这个感情问题实际也就是立场问题，无论是哪个民族，即使是最贫困、最弱小、最偏远的民族，采访者都应对他们抱着诚恳、平等、尊重的态度，只有这种态度才能被他们接受，才能受到他们的信任。一个人迹罕至的偏远小山寨，来一个外人是会有“轰动效应”的，很久以后，甚至几十年，上百年后都会由爷爷传诫子孙，某某汉人是我朋友，某个汉人是骗子，他们待人的态度是认真的，甚至是刻板的，是凭感情来认识的。对待被采访对象最好的方式是诚意，有诚意就不必怕误会，有诚意就可以交朋友，有诚意就会培养出深厚的感情。一旦与被采访者之间有了感情，你就不会去拍猎奇的照片，哪怕拍一间破茅屋，拍一位衣衫褴褛的劳作者，也会充满了温馨，充满了人情味，你就会从现实的贫困中找出他们和昔日的不同与发展，你就会从相对的落后环境中发现在现代城市里已经难以找到的情感与信任。你就不会嫌脏，你就不会嫌穷，你就会把充满诚意的镜头去寻找能反映他们真情实感的一举一动，去对准他们虽然贫困，但却认真而火热的生活，你也会在这样的采访中获得升华的快感，悟到更多人生的真谛，一切艰难困苦，一切生生死死的威胁都会被你那高于感情的采访热情所溶解。
三、老照片有收藏价值吗
当然有，照片作为藏品，与其他的藏品有一个很大的不同，除了艺术价值和古董文物价值外，还有影像史料的价值。人们在很长的时间里，只关注了影像内容的价值，关注对影像内容的读解，关注影像的史料价值，基本忽视了老照片的古董文物价值，更没有考虑到照片在视觉艺术上的价值。 在国外，摄影收藏已经有了很长久的历史了，上世纪七十年代后，国际影像收藏市场升温，摄影拍卖也应运而生，许多著名的博物馆设立了专门的摄影艺术展厅，法国巴黎的奥赛博物馆在2003年就已经收藏有5万多张摄影藏品。在纽约、伦敦、旧金山等大城市，每年都会定期举办摄影作品拍卖会。2002年，一张拍摄日期为1825年的老照片以39.8万美元的成交价被法国国家图书馆购藏。法国著名摄影家罗伯特杜瓦斯诺50多年前的名作《市政大厅前的吻》，其原版照片以20万美元的价格成交。而2006年2月由美国摄影家爱德华斯泰肯拍摄的一幅《池塘月光》在纽约苏富比拍卖行竟拍出290多万美元的天价。 专家指出，目前由于海外市场成熟，而中国藏家对老照片的冷漠，老照片国内外的价格差距极大，已经有些国外的收藏家长年在中国搜罗老照片。 影像收藏在中国虽然还显偏门，不过从2006年秋季正式登堂入室以来，毕竟也经过了两年多的培育和发展，已经建立起了九大门类：中国重要摄影家的代表作、中国摄影史名作、国外名家名作、艺术摄影(也称美术摄影)、用摄影媒介创作的当代影像艺术品、古董文物老照片(历史上著名的影像、有史料价值的影像和有收藏价值的)、在摄影技术技法发展史上标志性照片、底片、影像古籍善本。 同时，各大拍卖公司也开始逐步重视这块市场，比如嘉德，在尝到甜头后在其3月的四季拍卖中再度推出一批老照片，其中最为重要的一个拍品为影集《CHINA》(译为：《影像·大清国》)。在这本英文名为《CHINA》的相册中，收录了多位著名摄影师中多人的作品共计71张，既有中国北方的风景(北京、天津)，也有中国南方的见闻(上海、广州、厦门、福州、香港、澳门)；既有通过外国摄影师眼睛看到的中国，又有通过中国摄影师眼睛看到的中国。这些作品中不但很多都是他们的代表作，而且每张照片所包含的历史信息都非常丰富加之相册品相完美，极为难得，估价为60万元人民币。 而今年的北京华辰拍卖影像板块，将根据经济大环境和市场变化推出知名摄影家的古董文物老照片、底片，因为这些拍品是不可再生的稀有资源，只能被发现、挖掘和重新认识。对藏家、投资者和收藏性资产来说，错过了就不会再有，比如，在上世纪七十年代制作的八个样板戏的全套原始老照片等。据相关负责人透露，还将规模性地推出影像的古迹善本，为中国的影像收藏市场提供一个新的种类。 收藏老照片还应考虑以下四个因素。 第一、中心明确，代表性强的照片价值高 老照片是过去社会生活真实的写照，是用摄影的语言来记录时事。越是中心明确，具有代表性的画面，价值就越高。像长城，还有北京故宫，上海外滩等各地的风景的老照片都是藏家追逐的对象，他们对研究各地城市发展，建筑历史等具有极大的参考价值，不但受到个人藏家的喜爱，也是很多博物馆的收藏对象，价格自然水涨船高。 在早期的摄影作品中，民俗照片是对单纯人像作品的一个突破，是第一批从摄影室里走出去拍摄的作品，对研究当时的社会风俗价值很大。很多早期在中国的外国职业摄影师拍摄的中国街头的民俗照片在国际拍卖市场上每张都卖到了1000—2000美元。 第二、尺寸越大，价值越高 由于早期照相技术的限制，大尺寸的照片冲印不多，加之照片尺寸越大越不易保存，因此很多品相完好的大尺寸的照片，拍卖价格都超过万元。 在嘉德近一两年的拍卖中，几张不同的上海全景照片长度都超过一米，成交价高的三四万元，最低也超过了一万元。在目前的古玩市场里，清代的照片很少有大于二十厘米见方的，稍微大一些的照片一般都是几千元的价格。一般的民国风景或集体照，长度超过三十厘米的，价格超过千元；而超过一米的用转机拍摄的长条民国照片，价格都在四千元以上。 第三、摄影师或摄影室的名气大价值高 同样或同类的摄影作品，照片上有摄影师或摄影室的标志或签名，能够断定是知名摄影家的作品的，价格自然高于同类。 在国际上拍卖的中国早期人物和民俗摄影作品中，如知名摄影家汤姆逊的作品有不少都超过了2000美元。而我国早期基本上没有专业的摄影师，大部分是摄影室里的商业摄影师。香港和广州的宜昌照相是中国最早的名摄影室，上海的公泰和苏三兴照相及天津的元彰、梁时泰照相等名气也不小。如果能够断定具体摄影室的作品，自然价格要高于无名氏的作品。 第四、题跋增加价值 相片的题跋有两种：一种是印在底版上的，一种则是手写在相纸背面的。中国摄影师在照片的印制过程中，往往会手工增加相关题跋。这些题跋真实、准确地说明了照片拍摄年代、地点和照片内容。因为有些题跋结合了中国的传统书法艺术，因此也使照片增添了中国色彩，增加了照片的艺术特性。有这样题跋的照片价值更是上一个台阶。 当然除了上面四大因素外，老照片价值还跟照片是否发表过、是否被名家收藏过有关。仝冰雪介绍说，如果是纯文献型的老照片，没有发表过的价格上会比发表过的高。但如果是艺术含量高的老照片，曾经被发表过的，那么其价格却会高出一筹。如果老照片曾经是某名家的收藏物，那么它价格也自然水涨船高。如果照片上附有这位收藏家的签名或题字，那它的价格更是可以上一个台阶。
四、民俗摄影的由来
从世界运用摄影术150 多年的历史看，早期的摄影家们曾积极探索以摄影术表现社会生活的方方面面。英国摄影家汤姆逊早在1862－1877年间就拍摄过伦敦街头生活景象及中国百姓生活实态的照片，这大概可以说是世界上最早的民俗照片了。 英国的纪实摄影家斯顿爵士对英国将遗忘的传统礼仪和祭典仪式感慨万千，于是，他在1897年创立了“国民生活纪录摄影协会”，专门拍摄带着传统色彩的生活习俗照片。他拍了2200张民俗作品，其中有不少在艺术上颇有成就，有的照片非常有历史价值。其代表作有《埃帮河畔的斯特拉特夫德祭典中的烤牛肉》。 法国摄影家尤金·阿捷特，他与一般的纪实摄影家不同的是专门拍摄巴黎市内的社会活动和风俗民情。他成天在大街小巷里细心观察那里的一切变化。他共拍摄了1 万多张底片，并用心把它保留下来，他从不向任何人出售或显示这些作品，赤贫地渡过一生。到他死后，他的后代才把这些作品捐给巴黎博物馆。人们发现这些照片具有相当高的价值。单从民俗方面来说，有些风俗早已在巴黎销声匿迹了。后来博物馆专门为他举办了展览，展览轰动了社会各界。 19世纪不至20世纪初，西方出现了“现代派”摄影热潮。自斯特朗德（Strand 1890－）“即物主义”摄影诞生以后， 不少摄影家跟随潮流抛弃了以前那种习惯性的主题，打破传统的艺术形式，追求崭新的艺术表现手法。在摄影艺术圈子里有人提出“把观众审美性摄影所制造的技巧的梦幻世界， 拉回到忠实日常生活现实世界”的口号。 爱默生（ Emerson Peter Henry，1856－1936）“自然主义”摄影主张为纪实摄影提供了新思路。他们认为应当以客观的对象的真实性为本，准确无误地把对象纪录下来。民俗摄影在这一时期得到了一次真正解脱，即尊重客观事物，摆脱绘画性的干扰。第二次世界大战以后，西方的新闻出版业发展迅速。新闻摄影界在反对制**新闻方面取得新的认识，这也牵涉到一些地方风俗民情的内容。因此真实性也成了民俗摄影重要评价标尺。由于民俗有一定的知识*和*味性而得到报刊、出版界的青睐，深受读者的欢迎。新闻摄影记者和自由撰稿人积极地采摄民俗照片，并视其为图片新闻不可缺少的内容。1920年，英国博物馆和一些出版社，发出招聘书，特聘一些摄影家和业余摄影者到世界各地去采摄民俗风情和建筑照片，出版了许多有关民俗的画册和书籍在社会上销售。 在我国，从本世纪二十年代起，就有摄影家进行民俗方面的拍摄活动。如王小亭先生、庄学本先生，他们都先后拍摄过不少反映我国少数民族的民俗图片。但这些照片毕竟数量有限，更没有明确提出“民俗摄影”的概念。 此后，我国不少摄影工作者曾力图对祖国的民俗文化遗产进行纪实性拍摄活动，实事上，通过他们的相机也纪录了许多有史料价值和艺术价值的民俗资料，但都是无意识、不自觉的零散地活动，没有形成完整明确的指导思想和奋斗目标，从而也就不可能把“民俗摄影”作为一项宏大的工程和事业提出并加以实施。可见，“民俗摄影”的出现要有一个漫长的认识过程。 从上述情况不难看出，尽管摄影术和民俗学的产生都已有百余年历史，但二者却始终未能结合在一起变成“民俗摄影”。而能动地有意识地将二者有机结合起来，使之形成一门新的摄影门类－－民俗摄影的，还是我国近几年的事情。 现任中国民俗摄影协会执行会长的沈澈同志，就是我国“民俗摄影”的创始人，同时也是中国民俗摄影协会的主要发起人和创始人。他从1980年起，放弃优越的大城市工作和生活，历时两年多时间，骑自行车深入祖国各民族地区进行拍摄创作，历尽千辛万苦，几度战胜死神的如唤，拍摄了大量珍贵的民俗图片。在这漫长的过程中，他接触了大量的鲜为人知的民俗事象，与各族人民进行了广泛的交往，并认真阅读了不少有关民俗学的书籍。实践－认识－再实践－再认识，终于使他领悟到：原来民族地区的拍摄内容那么广泛，拍摄题材那么丰富，别说自己一个人，就是千百万人干也是永远干不完的，这不就是自己梦寐以求的宏大事业——“民俗摄影”么！用他自己的话说：“一个酷爱摄影的狂热分子，从此找到了自己生命的价值，找到了归宿，找到了终生为之奋斗的事业。”从此，他坚定了一个信念：以毕生的精力开发“民俗摄影”这块尚未被人们认识的处女地！他对民俗摄影事业的创造性设想与执著精神，得到了老一辈革命家张爱萍将军及一大批专家学者的赞同和支持。张爱萍将军还及时指点：“民俗摄影不光是少数民族的事，把汉族民俗也加上就完整了。汉族民俗丰富多彩，很有形容价值，这才是完整的中华民族民俗文化。” 1993年7 月，经文化部批准，民政部登记，中国民俗摄影协会在北京正式成立，以此为标志中国的民俗摄影事业作为一个新的摄影门类首次被国家和摄影界广大同仁所承认所接受。
以上就是小编对于民俗照片问题和相关问题的解答了，民俗照片的问题希望对你有用！